{"id":13709,"date":"2026-11-11T10:46:47","date_gmt":"2026-11-11T13:46:47","guid":{"rendered":"https:\/\/paginacero.com.uy\/?p=13709"},"modified":"2026-11-11T10:46:47","modified_gmt":"2026-11-11T13:46:47","slug":"alejandro-chaskielberg-y-el-color-de-las-fotos-que-sobrevivieron","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/paginacero.com.uy\/?p=13709","title":{"rendered":"Alejandro Chaskielberg y el color de las fotos que sobrevivieron"},"content":{"rendered":"

En esta entrega de Memoria en Im\u00e1genes<\/em> recorremos la trayectoria del fot\u00f3grafo argentino Alejandro Chaskielberg, desde sus comienzos en la prensa y la televisi\u00f3n hasta los retratos nocturnos del Delta del Paran\u00e1 que le valieron el premio a Fot\u00f3grafo del A\u00f1o en 2011. El recorrido se detiene en Otsuchi, Jap\u00f3n: despu\u00e9s del tsunami, tom\u00f3 los tonos de las fotograf\u00edas familiares recuperadas para dar color a sus retratos de los sobrevivientes. La serie se expuso en Montevideo en 2015 y dio origen a un libro reconocido con el Premio RM Fotolibro Iberoamericano. El recorrido tambi\u00e9n pasa por sus primeras pruebas de luz en Uruguay, los encargos en Surinam y Kenia, los retratos colectivos de Pixels<\/em> y los bosques de la Patagonia, donde fotografi\u00f3 los incendios de la Comarca Andina.<\/strong><\/p>\n

En las islas del Delta del Paran\u00e1, hacer un retrato pod\u00eda llevar varios minutos. Durante ese tiempo, la persona que posaba deb\u00eda quedarse quieta. Alejandro Chaskielberg, en cambio, se mov\u00eda. Con el obturador abierto, recorr\u00eda la escena con linternas e iluminaba por partes lo que quer\u00eda que apareciera en la fotograf\u00eda. La luna tambi\u00e9n hac\u00eda su trabajo. Frente a la c\u00e1mara hab\u00eda le\u00f1adores, cazadores, constructores y familias que viv\u00edan all\u00ed. Les ped\u00eda que volvieran a hacer, a esa hora y ante \u00e9l, algo que formaba parte de sus d\u00edas.<\/p>\n

Antes de las islas<\/h5>\n

Chaskielberg naci\u00f3 en Buenos Aires en 1977. A los 18 a\u00f1os empez\u00f3 a trabajar como fotoperiodista en un diario local. Estudi\u00f3 viol\u00edn en el Conservatorio Manuel de Falla y se form\u00f3 como director de fotograf\u00eda en la Escuela Nacional de Experimentaci\u00f3n y Realizaci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica (ENERC). Document\u00f3 la crisis argentina de 2001 y trabaj\u00f3 en televisi\u00f3n. Entre la prensa y el cine fue tomando forma una pregunta que volver\u00eda en sus proyectos: cu\u00e1nto pod\u00eda intervenir en una escena sin perder lo que esa escena ten\u00eda para contar.<\/p>\n

En Entre Desiertos<\/em>, presentado en Buenos Aires en 2006, hizo la prueba a plena luz del d\u00eda. En la playa, un flash potente separaba a los ba\u00f1istas de su entorno durante una fracci\u00f3n de segundo. Mientras tanto, una c\u00e1mara de video registraba la escena de forma continua. Los dos registros part\u00edan del mismo lugar y devolv\u00edan experiencias distintas: en uno, un cuerpo quedaba aislado por el destello; en el otro, la vida de la playa segu\u00eda su curso.<\/p>\n

La prueba nocturna empez\u00f3 en Uruguay. Chaskielberg cuenta que estaba de campamento con una c\u00e1mara digital peque\u00f1a y una linterna cuando descubri\u00f3 lo que pod\u00eda hacer si dejaba el obturador abierto y dirig\u00eda la luz por su cuenta. Con amigos empez\u00f3 a recrear escenas que \u00e9l mismo inventaba. Llam\u00f3 Nocturama<\/em> a la serie, por el disco de Nick Cave. En 2006, el trabajo gan\u00f3 el Premio Curriculum Cero de la galer\u00eda Ruth Benzacar, en Buenos Aires. Esa linterna de campamento anticipaba una manera de trabajar que, en el Delta, iba a poner al servicio de historias ajenas.<\/p>\n

Tres a\u00f1os en el Delta<\/h5>\n

Para hacer La Creciente<\/em>, dej\u00f3 su trabajo en televisi\u00f3n y se instal\u00f3 en las islas. Entre 2007 y 2010, el tiempo que pas\u00f3 all\u00ed le permiti\u00f3 conocer a sus vecinos y decidir con ellos qu\u00e9 escenas reconstruir. Pod\u00eda iluminar un canal con el cuidado de un rodaje, pero eran los isle\u00f1os quienes sab\u00edan c\u00f3mo maniobrar una embarcaci\u00f3n cargada de troncos, c\u00f3mo se trabajaba en ese terreno y qu\u00e9 gestos ten\u00edan sentido en cada lugar. Esa diferencia con Nocturama<\/em> es decisiva: las escenas segu\u00edan prepar\u00e1ndose, pero ahora nac\u00edan de la experiencia de quienes aparec\u00edan en ellas.<\/p>\n

El reconocimiento lleg\u00f3 mientras todav\u00eda trabajaba en la serie. En 2008 particip\u00f3 del programa All Roads de la National Geographic Society y en 2009 recibi\u00f3 la beca para fot\u00f3grafos emergentes de BURN y el premio Leopold Godowsky Jr., dedicado a la fotograf\u00eda en color. En 2011 gan\u00f3 la categor\u00eda profesional People y el L\u2019Iris d\u2019Or, que lo distingui\u00f3 como Fot\u00f3grafo del A\u00f1o en los Sony World Photography Awards. Ese a\u00f1o la serie se exhibi\u00f3 en Nueva York y Londres. Tambi\u00e9n se convirti\u00f3 en su primer fotolibro, editado por Nazraeli Press con pr\u00f3logo de Martin Parr.<\/p>\n

De las f\u00e1bricas de az\u00facar a los retratos en Kenia<\/h5>\n

En 2011, por encargo de Noorderlicht, viaj\u00f3 a Surinam para fotografiar los restos de la industria azucarera. En Surinam Agridulce<\/em>, las f\u00e1bricas abandonadas conservan rastros de una econom\u00eda construida con trabajo esclavo y, m\u00e1s tarde, con trabajadores contratados tra\u00eddos de Asia. Chaskielberg fotografi\u00f3 las estructuras de noche, con exposiciones de hasta media hora. Tambi\u00e9n encontr\u00f3 ni\u00f1os que jugaban entre las ruinas y familias de serenos que viv\u00edan all\u00ed. Las f\u00e1bricas hab\u00edan cerrado; sus edificios segu\u00edan formando parte de la vida de otras personas. El trabajo integr\u00f3 el libro colectivo The Sweet and Sour Story of Sugar<\/em>, publicado en 2012.<\/p>\n

Ese mismo a\u00f1o de trabajo, Oxfam lo invit\u00f3 a documentar las consecuencias de la sequ\u00eda en Turkana, en el noroeste de Kenia. Llev\u00f3 la c\u00e1mara de gran formato y el m\u00e9todo que hab\u00eda ensayado en el Paran\u00e1. Eligi\u00f3 fotografiar de noche y poner la c\u00e1mara a la altura de los ojos de quienes retrataba. Su decisi\u00f3n abri\u00f3 una discusi\u00f3n dentro del propio encargo: \u00bfuna imagen cuidada pod\u00eda mostrar la gravedad de una crisis sin convertir a quienes la sufr\u00edan en figuras de l\u00e1stima? La serie se present\u00f3 en Londres en 2012.<\/p>\n

Otsuchi: los colores que dej\u00f3 el agua<\/h5>\n

En octubre de 2012 lleg\u00f3 a Otsuchi, una localidad pesquera del noreste de Jap\u00f3n devastada por el tsunami del a\u00f1o anterior. Viaj\u00f3 con su hija, que todav\u00eda era un beb\u00e9. \u00c9l recuerda que quedaban pocos ni\u00f1os peque\u00f1os en el pueblo y que algunas personas le ped\u00edan alzarla. El primer contacto con los vecinos pas\u00f3 por esos encuentros, antes de que les propusiera volver, de noche, al lugar donde hab\u00eda estado su casa o donde hab\u00edan trabajado. All\u00ed los retrat\u00f3 en blanco y negro.<\/p>\n

Al final de ese primer viaje encontr\u00f3 un \u00e1lbum familiar empapado en la calle. El agua hab\u00eda desdibujado las im\u00e1genes y mezclado sus colores. Chaskielberg fotografi\u00f3 el \u00e1lbum y, ya de regreso en Buenos Aires, volvi\u00f3 a mirarlo. Vio que pod\u00eda tomar esos tonos y usarlos para colorear los retratos que hab\u00eda hecho en blanco y negro. En los siguientes viajes trabaj\u00f3 con una organizaci\u00f3n local que conservaba miles de fotos recuperadas. Volvi\u00f3 a fotografiar parte de ese archivo y puso esas im\u00e1genes junto a las suyas. En el Delta hab\u00eda construido el color con las luces que llevaba a cada escena. En Otsuchi, el color ven\u00eda de las fotos que las familias hab\u00edan podido rescatar.<\/p>\n

El proyecto recibi\u00f3 el Premio RM Fotolibro Iberoamericano en 2014. En 2015, el Centro de Fotograf\u00eda de Montevideo lo present\u00f3 en la Fotogaler\u00eda Prado y Editorial RM public\u00f3 Otsuchi: Future Memories<\/em>, con un texto de Daido Moriyama. En 2016, Martin Parr eligi\u00f3 el trabajo como jurado de los Magnum Photography Awards y la serie se present\u00f3 en una escuela de Otsuchi. El recorrido de la obra incluye ese regreso: despu\u00e9s de convertirse en libro y exhibirse fuera de Jap\u00f3n, volvi\u00f3 al pueblo donde se hab\u00edan hecho los retratos.<\/p>\n

Un laberinto, los olivares y una sala de teatro<\/h5>\n

En 2014, durante otro viaje con su hija, Chaskielberg conoci\u00f3 el laberinto de El Hoyo, en Chubut. Claudio Levi y Doris Romera lo hab\u00edan plantado en tierras afectadas por los incendios de fines de los a\u00f1os ochenta. Chaskielberg volvi\u00f3 varias veces, convoc\u00f3 a gente del lugar y prepar\u00f3 escenas entre los cercos vivos. Trabaj\u00f3 bajo la luna llena, con linternas y exposiciones de unos diez minutos. Entre sus referencias estaban las escenas nocturnas de Peter Greenaway y el laberinto de El resplandor<\/em>, de Stanley Kubrick. Laberinto<\/em> se public\u00f3 como libro en 2017 y se present\u00f3 en BIENALSUR, en C\u00f3rdoba, en 2019.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en 2017, una residencia de PhEST lo llev\u00f3 a los olivares de Apulia, en el sur de Italia. Para The Walking Trees<\/em> ilumin\u00f3 con linternas los troncos y las copas de los olivos. Las fotograf\u00edas se mostraron en gran formato en el puerto viejo de Monopoli. Al a\u00f1o siguiente, el trabajo con im\u00e1genes tom\u00f3 otra forma: junto a Marcelo Brodsky se encarg\u00f3 del dise\u00f1o de video de 68. \u00d3pera contempor\u00e1nea<\/em>, en el Centro de Experimentaci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n. Su formaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, que ya se notaba en la preparaci\u00f3n de los retratos, encontraba ahora un lugar en la puesta esc\u00e9nica.<\/p>\n

La luz que aporta cada persona<\/h5>\n

En Pixels<\/em>, iniciado en 2019, la luz pas\u00f3 a manos de quienes posaban. Chaskielberg dio talleres gratuitos de fotograf\u00eda en distintas provincias argentinas y retrat\u00f3 a participantes en paisajes naturales, iluminados por las pantallas de sus tel\u00e9fonos. Ese a\u00f1o llev\u00f3 la idea al Parque de la Memoria, en Buenos Aires: reuni\u00f3 a cientos de personas junto al monumento que lleva los nombres de las v\u00edctimas del terrorismo de Estado. Cada pantalla aportaba un color a la imagen colectiva. La propuesta un\u00eda dos aspectos de su trabajo que merecen leerse juntos: ense\u00f1ar c\u00f3mo se construye una fotograf\u00eda e invitar a otros a intervenir en ella. En 2020, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires lo declar\u00f3 Personalidad Destacada en el \u00e1mbito de la Cultura.<\/p>\n

Vivir en el bosque, fotografiar el incendio<\/h5>\n

La pandemia sorprendi\u00f3 a Chaskielberg y a su hija en la Patagonia. Decidieron quedarse en una peque\u00f1a casa en el bosque. Mientras ella segu\u00eda la escuela a distancia con una conexi\u00f3n lenta, \u00e9l fotografiaba de noche. De ese per\u00edodo sali\u00f3 Natur-e<\/em>, un diario visual sobre vivir en el bosque cuando buena parte del contacto con el resto del mundo depend\u00eda de una pantalla. El proyecto se present\u00f3 en PhMuseum Days, en Bolonia, en 2021, y lleg\u00f3 al Teatro San Mart\u00edn en 2023. Su trayectoria expositiva de esos a\u00f1os tambi\u00e9n incluye Ladridos en la Noche<\/em>, presentada en 2022 en el Centro Cultural Ricardo Rojas.<\/p>\n

En marzo de 2021, desde su casa en El Hoyo, vio levantarse una columna de humo hacia El Bols\u00f3n. Empez\u00f3 a fotografiar ese mismo d\u00eda. Durante seis meses document\u00f3 el fuego y lo que qued\u00f3 despu\u00e9s en la Comarca Andina. En Arde<\/em>, los \u00e1rboles carbonizados aparecen iluminados de noche. El lugar que en Laberinto<\/em> le hab\u00eda permitido contar c\u00f3mo un terreno volv\u00eda a crecer despu\u00e9s de un incendio ahora le planteaba otra tarea: registrar una p\u00e9rdida que alcanzaba a su propio entorno. En 2024, la galer\u00eda Gachi Prieto present\u00f3 la serie junto a piezas de plata del orfebre Don Rouch que incorporaban im\u00e1genes del fuego y del paisaje.<\/p>\n

Para entonces ya hab\u00eda trabajado con Don Rouch en Oasis<\/em>, un encargo de la Comisi\u00f3n de Artes Visuales de Arabia Saudita presentado en Hayy Jameel, en Yeda, en 2023. Parte de la colaboraci\u00f3n tom\u00f3 la forma de un colgante de plata que se abre para mostrar una peque\u00f1a fotograf\u00eda de dos palmeras. Y en 2025, seg\u00fan el curr\u00edculum del fot\u00f3grafo, The Walking Trees<\/em> volvi\u00f3 a exhibirse al aire libre en Monopoli. Son dos salidas distintas para una obra que tambi\u00e9n ha circulado en libros, paredes de museos y escenarios: una imagen que cabe en la mano y otras que ocupan el espacio p\u00fablico.<\/p>\n

En Otsuchi, las familias hab\u00edan empezado a rescatar sus fotograf\u00edas mucho antes de que \u00e9l llegara. Algunas conservaban una cara; de otras apenas quedaban manchas. Chaskielberg encontr\u00f3 all\u00ed algo que no pod\u00eda producir con sus linternas: los colores que el agua hab\u00eda dejado en las im\u00e1genes de otros. Los llev\u00f3 a sus retratos y, cuando la serie volvi\u00f3 al pueblo, esas fotos nuevas se pudieron mirar en el mismo lugar donde hab\u00eda empezado la b\u00fasqueda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En esta entrega de Memoria en Im\u00e1genes recorremos la trayectoria del fot\u00f3grafo argentino Alejandro Chaskielberg, desde sus comienzos en la prensa y la televisi\u00f3n hasta los retratos nocturnos del Delta del Paran\u00e1 que le valieron el premio a Fot\u00f3grafo del A\u00f1o en 2011. El recorrido se detiene en Otsuchi, Jap\u00f3n: despu\u00e9s del tsunami, tom\u00f3 los […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":13710,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-13709","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-durazno"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/paginacero.com.uy\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13709","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/paginacero.com.uy\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/paginacero.com.uy\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/paginacero.com.uy\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/paginacero.com.uy\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=13709"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/paginacero.com.uy\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13709\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13711,"href":"https:\/\/paginacero.com.uy\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13709\/revisions\/13711"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/paginacero.com.uy\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/13710"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/paginacero.com.uy\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=13709"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/paginacero.com.uy\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=13709"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/paginacero.com.uy\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=13709"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}