{"id":12904,"date":"2026-09-18T12:06:40","date_gmt":"2026-09-18T15:06:40","guid":{"rendered":"https:\/\/paginacero.com.uy\/?p=12904"},"modified":"2026-09-18T13:10:02","modified_gmt":"2026-09-18T16:10:02","slug":"en-los-mapas-de-nicolas-janowski-siempre-falta-una-historia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/paginacero.com.uy\/?p=12904","title":{"rendered":"En los mapas de Nicol\u00e1s Janowski siempre falta una historia"},"content":{"rendered":"

En esta columna de hoy hablaremos sobre Nicol\u00e1s Janowski, fot\u00f3grafo, artista visual, antrop\u00f3logo y curador argentino cuya obra lleva m\u00e1s de una d\u00e9cada interrogando la manera en que construimos y representamos los territorios. Desde la Amazon\u00eda de La serpiente l\u00edquida hasta Tierra del Fuego en Adrift in Blue y el posterior fotolibro Fin del Mundo, su recorrido fue ampliando los l\u00edmites de la fotograf\u00eda documental para incorporar archivos, cartograf\u00edas, textos, sonido e instalaci\u00f3n. Tambi\u00e9n recorreremos Afroargentina, su trabajo sobre identidad e invisibilizaci\u00f3n hist\u00f3rica; la evoluci\u00f3n de una pr\u00e1ctica que se extendi\u00f3 hacia otros lenguajes y su sostenido v\u00ednculo con Uruguay, donde fue curador de San Jos\u00e9 Foto, expuso en Montevideo y asumi\u00f3 la direcci\u00f3n art\u00edstica de FOCUS Jos\u00e9 Ignacio. Una trayectoria en la que mirar un territorio significa tambi\u00e9n preguntarse qui\u00e9n lo representa, desde d\u00f3nde y qu\u00e9 historias permanecen fuera de la imagen.<\/strong><\/p>\n

Antes de fotografiar, aprender a mirar<\/strong><\/p>\n

Nicol\u00e1s Janowski naci\u00f3 en Buenos Aires en 1980. Antes de que la fotograf\u00eda se convirtiera en el centro de su trabajo, estudi\u00f3 Antropolog\u00eda en la Universitat Aut\u00f2noma de Barcelona. M\u00e1s tarde se form\u00f3 en fotograf\u00eda en el Centre Iris de Par\u00eds \u2014en 2009\u2014 y en fotoperiodismo en ARGRA, ya de regreso en Argentina, en 2010. Esa combinaci\u00f3n entre ciencias sociales e imagen no qued\u00f3 relegada a los antecedentes de una biograf\u00eda: termin\u00f3 definiendo buena parte de su manera de trabajar. Investigaci\u00f3n, desplazamiento, observaci\u00f3n de campo, memoria y construcci\u00f3n cultural de los territorios aparecen desde entonces como elementos persistentes de su obra.<\/p>\n

Sus primeros trabajos ya hab\u00edan comenzado a circular algunos a\u00f1os antes. Matadero tuvo una exposici\u00f3n individual en Par\u00eds en 2008 y posteriormente integr\u00f3 una muestra en Barcelona. En 2011 recibi\u00f3 adem\u00e1s una beca nacional del INCAA para desarrollar un proyecto audiovisual sobre sitios arqueol\u00f3gicos argentinos, un antecedente que resulta significativo: antes de que sus trabajos m\u00e1s conocidos pusieran el foco en la Amazon\u00eda o Tierra del Fuego, ya estaba cruzando imagen, investigaci\u00f3n y lectura hist\u00f3rica del territorio.<\/p>\n

Ese mismo a\u00f1o comenz\u00f3 uno de sus primeros proyectos de largo aliento. La serpiente l\u00edquida fue desarrollado entre 2011 y 2013 en las cuencas amaz\u00f3nicas de Ecuador, Bolivia y Per\u00fa. El nombre nace de una met\u00e1fora visual \u2014la forma serpenteante del Amazonas observado desde el aire\u2014, pero el proyecto se aleja pronto de cualquier representaci\u00f3n rom\u00e1ntica de la selva. Janowski investig\u00f3 las transformaciones ambientales, los procesos extractivos y los cambios que afectaban tanto al paisaje como a las comunidades originarias que lo habitaban.<\/p>\n

Una obra que empieza a cruzar fronteras<\/strong><\/p>\n

Mientras desarrollaba esos proyectos, su trabajo comenz\u00f3 a ganar presencia fuera de Argentina. En 2012 obtuvo el tercer premio del Syngenta Photo Prize y fue Top Finalist de FotoVisura. Al a\u00f1o siguiente qued\u00f3 finalista del BURN Emerging Photographer. En 2014 fue seleccionado por el Sal\u00f3n Nacional de Fotograf\u00eda de Argentina y recibi\u00f3 el Premio Repsol LimaPhoto, uno de los reconocimientos que termin\u00f3 consolidando aquella primera etapa de su carrera.<\/p>\n

La circulaci\u00f3n creci\u00f3 tambi\u00e9n a trav\u00e9s de festivales y exposiciones. En 2013 particip\u00f3 de PhotoEspa\u00f1a, de su edici\u00f3n brasile\u00f1a en San Pablo y del festival PhotoChina en Guiyang, adem\u00e1s de presentar La serpiente l\u00edquida en Argentina y Chile. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, TIME lo incluy\u00f3 entre nueve fot\u00f3grafos argentinos a seguir, junto a autores como Alessandra Sanguinetti, Rodrigo Abd, Marcos L\u00f3pez e Irina Werning. La revista destac\u00f3 especialmente The Liquid Serpent y The Blurred City, se\u00f1alando ya esa particular combinaci\u00f3n entre documento y una transformaci\u00f3n m\u00e1s subjetiva de los lugares fotografiados.<\/p>\n

No se trataba solamente de una sucesi\u00f3n de premios. Ese reconocimiento coincid\u00eda con una transformaci\u00f3n de su obra: el paisaje comenzaba a dejar de ser escenario para convertirse en problema. Qu\u00e9 sabemos de un territorio, qui\u00e9n produjo las im\u00e1genes con las que lo imaginamos y cu\u00e1nto de esa representaci\u00f3n procede de miradas externas son preguntas que alcanzar\u00edan una forma mucho m\u00e1s compleja en su siguiente gran trabajo.<\/p>\n

Tierra del Fuego y la invenci\u00f3n del fin<\/strong><\/p>\n

Adrift in Blue llev\u00f3 a Janowski hacia Tierra del Fuego. El proyecto se construy\u00f3 a partir del territorio austral argentino y chileno y de las distintas capas de relatos acumuladas sobre ese espacio: expediciones europeas, cartograf\u00edas, archivos, mitos y representaciones que durante siglos instalaron la idea de un conf\u00edn remoto, inh\u00f3spito y casi ajeno al mundo habitable.<\/p>\n

Janowski contrapuso esa imagen con otras maneras de pertenecer al territorio, especialmente las de sus habitantes originarios. All\u00ed la fotograf\u00eda ya no act\u00faa sola: fotograf\u00edas contempor\u00e1neas y de archivo, mapas, textos y recursos sonoros se articulan dentro de una estructura m\u00e1s amplia. El resultado cuestiona la idea de que un paisaje pueda entenderse simplemente por aquello que aparece frente a la c\u00e1mara.<\/p>\n

De ese proceso surgi\u00f3 en 2017 el fotolibro Fin del Mundo, coeditado por Chaco y la Universidad de C\u00e1diz como parte de los Cuadernos de la Kursala. Ese mismo a\u00f1o recibi\u00f3 el Premio de Fotolibro Latinoamericano en el Coloquio Latinoamericano de Fotograf\u00eda realizado en Ciudad de M\u00e9xico. La Universidad de C\u00e1diz document\u00f3 el reconocimiento y la relaci\u00f3n directa del libro con Adrift in Blue, cuya exposici\u00f3n hab\u00eda pasado por la sala Kursala entre mayo y junio de aquel a\u00f1o.<\/p>\n

El proyecto continu\u00f3 circulando despu\u00e9s del premio. Fue presentado en el Museo Metropolitano de Quito, lleg\u00f3 en 2018 al Espacio de Arte Contempor\u00e1neo de Montevideo y en 2019 a Casa Am\u00e8rica Catalunya, en Barcelona. A\u00f1os m\u00e1s tarde volvi\u00f3 a ponerse en circulaci\u00f3n: una pieza de la serie integr\u00f3 Art Dubai 2024 y ese mismo a\u00f1o Fin del Mundo \/\/ Adrift in Blue fue presentado en el ICPNA de Lima. Esa persistencia resulta reveladora: una investigaci\u00f3n iniciada a\u00f1os antes continu\u00f3 encontrando nuevas formas de lectura y exhibici\u00f3n.<\/p>\n

Del autor al curador<\/strong><\/p>\n

En paralelo a su producci\u00f3n personal, Janowski fue construyendo otra trayectoria vinculada a la edici\u00f3n, la curadur\u00eda y el acompa\u00f1amiento de proyectos. Entre 2013 y 2017 trabaj\u00f3 como curador en PHMuseum, donde estuvo a cargo de Taboo, primera exposici\u00f3n de la plataforma online. En 2014 particip\u00f3 desde all\u00ed en un proyecto propuesto a TIME sobre el Mundial de f\u00fatbol en Sudam\u00e9rica, cur\u00f3 en Paraty em Foco un trabajo de Max Pinckers y coorganiz\u00f3 en Buenos Aires una exposici\u00f3n que vincul\u00f3 fot\u00f3grafos de Londres y Buenos Aires. En 2017 desarroll\u00f3 adem\u00e1s para FOLA un programa dedicado a fotograf\u00eda contempor\u00e1nea latinoamericana, con autores de Brasil, Colombia y Per\u00fa.<\/p>\n

Su nombre comenz\u00f3 a aparecer tambi\u00e9n del otro lado de los premios: como jurado, revisor y nominador. Ha integrado jurados vinculados a la Fundaci\u00f3n Garc\u00eda M\u00e1rquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, FELIFA, Magenta Foundation y el Premio de Fotoperiodismo por la Paz Juan Antonio Serrano. Desde 2016 aparece adem\u00e1s entre los nominadores del programa 6×6 Global Talent de World Press Photo y, desde 2018, como nominador de su Joop Masterclass.<\/p>\n

Ese recorrido ayuda a explicar otra dimensi\u00f3n de su trabajo. Janowski no fue consolid\u00e1ndose solamente como autor de proyectos personales, sino tambi\u00e9n como una figura involucrada en la circulaci\u00f3n y discusi\u00f3n de la fotograf\u00eda latinoamericana, en el acompa\u00f1amiento de otros autores y en la construcci\u00f3n de espacios donde esas obras pudieran encontrarse.<\/p>\n

La mirada tambi\u00e9n debe ponerse en cuesti\u00f3n<\/strong><\/p>\n

En 2017 recibi\u00f3 la invitaci\u00f3n para participar de Africamericanos, proyecto dedicado a revisar las representaciones de las comunidades afrodescendientes de Am\u00e9rica Latina y el Caribe. De all\u00ed surgi\u00f3 Afroargentina, desarrollado entre 2018 y 2019 junto a DIAFAR \u2014Di\u00e1spora Africana de la Argentina\u2014. El punto de partida era un relato nacional que durante d\u00e9cadas hab\u00eda presentado a Argentina como un pa\u00eds esencialmente blanco y europeo, relegando la presencia afrodescendiente de su construcci\u00f3n hist\u00f3rica.<\/p>\n

Pero el trabajo plante\u00f3 tambi\u00e9n un problema m\u00e1s inc\u00f3modo: desde d\u00f3nde pod\u00eda fotografiar Janowski esa historia. En lugar de abordar a la comunidad afroargentina como una otredad que deb\u00eda ser \u201cdescubierta\u201d por la c\u00e1mara, el proyecto cuestion\u00f3 expl\u00edcitamente el privilegio de la mirada blanca y los mecanismos de exotizaci\u00f3n que hist\u00f3ricamente han acompa\u00f1ado muchas representaciones documentales. La pregunta ya no era \u00fanicamente qu\u00e9 mostrar, sino qui\u00e9n mira, desde qu\u00e9 posici\u00f3n y con qu\u00e9 consecuencias.<\/p>\n

Afroargentina lleg\u00f3 al Centro de Fotograf\u00eda de Montevideo en noviembre de 2019 y permaneci\u00f3 all\u00ed hasta febrero de 2020. En esos mismos d\u00edas Janowski desarroll\u00f3 en el CdF el taller Narrativas glocales. De lo local a lo global en la construcci\u00f3n de narrativas visuales, otra se\u00f1al de c\u00f3mo producci\u00f3n, reflexi\u00f3n y docencia comenzaron a integrarse dentro de una misma pr\u00e1ctica.<\/p>\n

Cuando una fotograf\u00eda ya no alcanza<\/strong><\/p>\n

Para entonces, los l\u00edmites tradicionales de la fotograf\u00eda documental le resultaban cada vez m\u00e1s estrechos. La inteligencia de las flores, realizado en 2019 entre Argentina y Uruguay junto a la fot\u00f3grafa peruana Gihan Tubeh, reuni\u00f3 intervenci\u00f3n perform\u00e1tica, ensayo fotogr\u00e1fico, t\u00e9cnicas mixtas y tres piezas sonoras. El proyecto abord\u00f3 la relaci\u00f3n entre las personas, el cannabis y el entorno desde una perspectiva sensorial, alej\u00e1ndose definitivamente de una narraci\u00f3n sostenida \u00fanicamente en im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas.<\/p>\n

Ese mismo a\u00f1o, en El Alto, Bolivia, Janowski comenz\u00f3 junto al arquitecto Freddy Mamani El esp\u00edritu de las casas. La colaboraci\u00f3n tom\u00f3 como punto de partida la arquitectura contempor\u00e1nea aymara y su relaci\u00f3n con Tiwanaku, incorporando fotograf\u00edas y archivos hist\u00f3ricos vinculados a expediciones arqueol\u00f3gicas de comienzos del siglo XX. La obra fue exhibida en Per\u00fa en 2021 y volvi\u00f3 a colocar sobre la mesa algunas de sus preocupaciones recurrentes: patrimonio, apropiaci\u00f3n, memoria y formas de reconstruir una identidad desde el presente.<\/p>\n

La retrospectiva Rumbos. Ensayos fotogr\u00e1ficos 2010-2020, presentada en 2023 en ArtexArte y curada por Florencia Battiti, permiti\u00f3 observar esa evoluci\u00f3n con perspectiva. La muestra reuni\u00f3 cinco trabajos \u2014Afroargentina, La serpiente l\u00edquida, Adrift in Blue, La inteligencia de las flores y Para\u00edso\u2014 y present\u00f3 una d\u00e9cada de producci\u00f3n en la que la investigaci\u00f3n antropol\u00f3gica convive con la poes\u00eda, la ficci\u00f3n y la ambig\u00fcedad. Battiti se\u00f1al\u00f3 justamente que sus trabajos parten de m\u00e9todos asociados a las ciencias sociales para despu\u00e9s abrirse hacia formas menos cerradas de conocimiento y representaci\u00f3n.<\/p>\n

En esos a\u00f1os su producci\u00f3n se extendi\u00f3 adem\u00e1s hacia la escultura, la pintura y los paisajes sonoros. Por eso, definir hoy a Janowski \u00fanicamente como fot\u00f3grafo resulta insuficiente. Su propio recorrido lo fue desplazando hacia una pr\u00e1ctica visual en la que la fotograf\u00eda contin\u00faa siendo fundamental, pero ya no necesariamente exclusiva.<\/p>\n

Su obra, adem\u00e1s, ingres\u00f3 en colecciones p\u00fablicas y privadas que incluyen al Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina y al Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Mosc\u00fa, otra dimensi\u00f3n del reconocimiento institucional alcanzado por su producci\u00f3n.<\/p>\n

Uruguay, algo m\u00e1s que una escala<\/strong><\/p>\n

La relaci\u00f3n con Uruguay aparece varias veces a lo largo de esa trayectoria y no como un episodio aislado. En 2018 Janowski asumi\u00f3 la curadur\u00eda de la tercera edici\u00f3n de San Jos\u00e9 Foto, dedicada al concepto V\u00ednculos. Realizada del 8 al 11 de abril, fue hasta entonces la edici\u00f3n m\u00e1s grande del festival: participaron 37 autores de 28 pa\u00edses y se ampliaron las exposiciones, actividades educativas, workshops, feria de fotolibros y otras instancias de intercambio.<\/p>\n

Ese mismo a\u00f1o Adrift in Blue fue presentado en Montevideo. Despu\u00e9s llegar\u00edan Afroargentina al CdF, La inteligencia de las flores desarrollada parcialmente en Uruguay y nuevas instancias de formaci\u00f3n y revisi\u00f3n de trabajos. En 2026 su nombre volvi\u00f3 a San Jos\u00e9 Foto como revisor confirmado de la feria de portafolios, junto a fot\u00f3grafos, curadores y editores de distintos pa\u00edses.<\/p>\n

Tambi\u00e9n se consolid\u00f3 su v\u00ednculo con Jos\u00e9 Ignacio. En 2025 dirigi\u00f3 la segunda edici\u00f3n de FOCUS Festival, construida alrededor del concepto del juego y de las posibilidades de la imagen para moverse entre realidad e imaginaci\u00f3n. En enero de 2026 regres\u00f3 como director art\u00edstico, mientras Gast\u00f3n Deleau ocup\u00f3 la direcci\u00f3n general. Aquella edici\u00f3n convirti\u00f3 nuevamente a Jos\u00e9 Ignacio en una galer\u00eda a cielo abierto, con exposiciones, instalaciones, talleres y revisi\u00f3n internacional de portafolios.<\/p>\n

Un mapa que todav\u00eda se mueve<\/strong><\/p>\n

La \u00faltima etapa mantiene esa l\u00f3gica de desplazamiento. En 2023 Janowski fue uno de los artistas argentinos seleccionados para el programa internacional de residencias de BIENALSUR que conect\u00f3 Argentina, Francia y Arabia Saudita. El proyecto propuso residencias cruzadas para producir obras a partir de la experiencia urbana y deriv\u00f3 luego en exposiciones realizadas en las ciudades participantes.<\/p>\n

En 2024 su trabajo volvi\u00f3 a aparecer en Art Dubai y Fin del Mundo regres\u00f3 a sala en Lima. En 2025 particip\u00f3 de La Amazonia y el Delta del Paran\u00e1. Paisajes bajo amenaza, exposici\u00f3n de BIENALSUR en el Museo de Arte de San Marcos, tambi\u00e9n en Lima, junto a Laura Glusman, Roberto Huarcaya y David Santarelli. El proyecto puso en di\u00e1logo dos de los grandes sistemas fluviales sudamericanos atravesados por incendios, contaminaci\u00f3n, p\u00e9rdida de biodiversidad y presi\u00f3n extractiva. M\u00e1s de una d\u00e9cada despu\u00e9s de La serpiente l\u00edquida, la Amazon\u00eda reaparec\u00eda as\u00ed dentro de su obra, aunque desde otro momento de su trayectoria.<\/p>\n

Hay algo circular en ese regreso. Janowski comenz\u00f3 recorriendo territorios con una c\u00e1mara y termin\u00f3 pregunt\u00e1ndose por los relatos que ya exist\u00edan antes de que \u00e9l llegara. Amazonas, Tierra del Fuego, afroargentinidad, arquitectura aymara o paisaje contempor\u00e1neo aparecen como espacios atravesados por memorias, discursos, silencios y relaciones de poder. La fotograf\u00eda le permiti\u00f3 entrar en ellos; despu\u00e9s necesit\u00f3 archivos, mapas, sonido, textos, objetos y colaboraciones para seguir buscando.<\/p>\n

Tal vez por eso los mapas de Nicol\u00e1s Janowski siempre parecen incompletos. No porque falten lugares, sino porque detr\u00e1s de cada territorio queda todav\u00eda una historia por encontrar, una representaci\u00f3n por discutir o una mirada desde la cual volver a empezar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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